海倫娜與大野狼先生
在台灣漫畫圈，金漫獎是堪比金鐘、金馬的年度大事，去年十月獲得金漫年度大獎的《海倫娜與大野狼先生》，其日文版單行本也同時在日本上市。這部號稱「一定要帶著衛生紙閱讀」的溫馨催淚漫畫，感動了無數讀者，它描寫孤兒院的女孩海倫娜喜歡畫畫，也喜歡看書，在父母相繼過世、弟弟亞瑟住院命危時，她總是靠著想像力撫慰自己與弟弟。某天，她抽到最喜歡的作家「大野狼先生」的簽名會資格，而戴著狼頭套的繪本作家，正陷入低潮，對仰慕著自己的海倫娜，冷漠又帶點大人獨有的世故，兩人因緣際會地進一步相處，一起用畫筆填補彼此的孤獨與遺憾。
愛看書的人，多半在童年有過相似的經驗，在失落煩惱難過恐懼的時刻，投身閱讀之中，就能把意識投注到另一個世界，跟著角色們去到自己無法抵達的遠方。讀完一個絢爛的故事之後，我們也在測驗紙、筆記本，甚至歪歪扭扭手工訂成一本的白紙上，試著用生澀稚嫩的文字，或是模仿痕跡很重的圖畫，創造自己的作品。
年幼的海倫娜眼中，世界包裹著一層童話般天馬行空的柔軟色彩，讓人想起想像力還無窮無盡的童年，但更催動讀者淚腺的，或許是命運落在她身上的惡意，以及海倫娜在家庭破碎、親人離散時，以故事守護小小心靈世界的努力。而《海倫娜與大野狼先生》更安排了兒童作家大野狼先生的視角，為全書又增添了一道晦暗又苦澀的成人色彩。
大野狼先生蘭登年少成名，如今陷入低潮，不但為出版社合約所逼，被迫出版未完成的畫稿，對於自我宣傳的簽名會與畫展也抗拒且消極，收到其他作家讚美，也坐立不安地回答：「我的作品，根本不值得追捧。」
當海倫娜問大野狼先生什麼是低潮時，他回答：「那是讓人對原本很喜歡、覺得重要的事，感到無力害怕，甚至心生厭惡的一種狀態。」面對低潮的痛苦、尖刻與內耗，將自己評得一文不值，以至於無法面對他人的喜愛與稱讚，應該是所有為了某件事物，燃燒過靈魂的人都能感同身受的。
走在孤獨的創作荒漠中
身為出社會工作多年後，已經不再寫作的人，讀到最有感觸的，則是在大野狼先生與曾經一起寫小說的故友重逢時，詢問「妳有看過我的作品嗎？」得到一連串浮於表面、平凡淺薄的回應。他口頭上成熟地感謝對方的感想，內心則默默想著：「已經是不同生活圈的人了。」無論是在孤獨的創作荒漠中，渴求共鳴又失望收回的手，還是曾經投身寫作，品味與感受如今不再屬於那個世界的人事已非，即使只是短短一頁，作者布里斯都刻畫得讓人心驚。
當蘭登試圖擺脫低潮，到孤兒院教孩子們作畫時，說到「繪畫能把想像化為現實，也可以用在對未來的想像上」，與海倫娜一起完成繪本的過程，則是兩人藉著編織虛構的故事凝視真實的創傷，並從中得到療癒的旅程。整部漫畫以甜美可愛的風格為基調，穿插著數種不同畫風，在虛實交錯間，困守於過往的自己得到了畫筆施加的魔法，被賦予一雙翅膀，得以飛越傷痛的凜冬，痛苦又孤獨的作家與小女孩，也為與自己的人生一樣卡在中途、迷惘的筆下角色們寫下結局，得到面對未來、與過去和解的力量。
蘭登幫海倫娜構思小魔女的旅程時，用世故的口吻，自嘲「作家是最冷酷無情的人」，而做出陰暗殘酷的安排；然而，他也因為海倫娜直率的語言，感受到即使憎恨著童年遭遇的不公，依然能藉由手中的筆挖掘出黑暗中微小的光芒，並且將之傳遞出去。
作者布里斯在金漫頒獎典禮發表感言時，說本書是為一直支持自己的讀者而畫，或許海倫娜與大野狼先生找到的答案，也正是經歷了自我懷疑的漫畫家，用自己的畫筆傳遞的微小光芒。
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